Visiting the Museum

亚力山德罗·曼佐尼的父母分别是皮耶德罗·曼佐尼和茱莉亚·贝卡里亚，他却从小过着近乎“孤儿”的生活；可正如他自己所说：福兮，祸所依也！就这样，在命运的安排下，曼佐尼诞生于两个叱咤时代风云的意大利知识精英家庭：维里兄弟和切萨雷·贝卡里亚。
自1791年被母亲送入寄宿学校后，曼佐尼终日郁郁寡欢，直到1805年他在巴黎认识了卡罗·因波纳蒂后，情况才有所好转。后者曾向曼佐尼透露他的生父是一位社交名流，同时也是维里兄弟中的一位-乔瓦尼·维里。曼佐尼从小缺乏家庭的关爱，甚至他的姥爷切萨雷·贝卡里亚，他也只在6岁时见过一次。1808年2月8日，这种对家庭温暖的渴望，让时年23岁的曼佐尼迎娶了当时只有16岁的恩里克塔·布隆德尔，新娘的父亲是一位来自日内瓦的工业家，在阿达湖的卡西拉特地区拥有一座缫丝厂。
曼佐尼的大女儿出生于1808年12月23日，名字和他的母亲一样也叫茱莉亚，而这时曼佐尼的母亲也已经搬来与她的儿子住在了一起。此后，曼佐尼和布隆德尔又陆续生下了皮耶德罗、克里斯蒂娜（诞生在莫洛内家中的第一个孩子）、索菲亚、恩里克、克拉拉和维多利亚几个孩子；彩色粉笔画作家恩内斯塔·比西曾在一幅肖像画作品中，生动地描绘了这幸福的一家子，当时曼佐尼的《约婚夫妇》第一稿正准备发行；在画中，头顶光圈的是两岁时不幸离世的小女儿克拉拉。在此之后，曼佐尼的两个孩子-菲利普和玛蒂尔达，也陆续离开了人世。但另曼佐尼最为心痛的，莫过于1833年12月25日，一生挚爱的妻子恩里克塔的离世（在写给恩里克塔的《1833之耶诞》中，他曾自比为无比爱戴着圣母的耶稣基督）；在此之后，曼佐尼又陆续失去了四个女儿：茱莉亚于26岁去世（她是亚力山德里娜的母亲），克里斯蒂娜（她是恩里克塔的母亲）、玛蒂尔达，以及28岁的索菲亚（她生下了安东尼奥、亚力山德罗、朱力奥和玛格丽塔）也相继离他而去。
在曼佐尼去世后，他为数众多的子女中，只有维多利亚和恩里克还活着，前者嫁给了乔瓦·巴蒂斯塔·乔尔吉尼；而后者则是一个喜欢冒险的纺织企业家，他和弟弟菲利普在父亲生前没少惹麻烦。最后，由于生意失败，为了抚养自己年少的孩子，恩里克被迫于1874年将曼佐尼旧居，通过拍卖的形式转手他人。

尽管曼佐尼生性不喜欢别人为自己作画，但是由于成名很早，许多艺术家通过各种不同的表现手法再现了曼佐尼的相貌，其中有油画、雕塑、版画、木刻画、石版画和摄影作品等，不一而足，这在本展厅内皆有充分的展现，其中大部分的作品都是在曼佐尼不知情的情况下完成的，因此显得自然而不做作。
但也有两幅画作是在曼佐尼同意并配合的情况下完成的。其中一幅由朱塞佩·莫尔登希和马西莫·达泽里奥于1835年共同完成，作为画中背景的科莫湖山水出自后者之手；该画现存于国立布莱登塞图书馆。而另一幅知名度更高的画作，来自著名画家佛朗切斯科·海耶斯的手笔，这幅作于1841年的油画是由曼佐尼的养子斯特法诺·司坦帕定制的，真迹现存于布雷拉美术馆，我馆所藏乃该作品的同时代影印件。
这里馆藏的一系列肖像作品，让参观者更好地认识了不同时代和年龄段的曼佐尼，从英姿飒爽的年轻小伙，到蜚声海内外的耄耋老人，以及其进入国家殿堂的英伟形象。
其中最具代表性的，是卡罗·德·诺塔里斯在1874年，即曼佐尼去世一年后为其所作的肖像画；还有一幅让人感动的图画，是由他的养子斯特法诺·司坦帕所作，画中描绘了曼佐尼生活中的另一个侧影。
此外，一系列以曼佐尼为题材的雕塑，也让我们对曼佐尼的生活和工作有更全面的理解。其中一尊雕塑展现的是曼佐尼与加里波第于1862年3月25日在这所房子里会面的情景，后者曾称赞曼佐尼为“让意大利骄傲的儿子”；另外一尊雕像由佛朗切斯科·巴尔扎伊于1883年所作，现安放在圣费得莱广场上，广场前的教堂也曾留下了曼佐尼的片片足迹。

《约婚夫妇》自1827年首版以来，获得了巨大的成功，相关的视觉艺术产品也随之走俏。小说中出现的地点、主人公和主要故事情节等，都不止一次地被人们以油画、雕塑等形式展现；其中最有名的，大概是创作于1834年至1837年间的一组壁画作品了：这组由画家尼古拉·齐亚法内力创作的壁画，由托斯卡纳大公利奥波德二世定制，他也是曼佐尼的一名忠实拥趸，这一作品现存于佛罗伦撒皮蒂宫的梅里迪亚纳皇家展厅内。然而，对普通意大利老百姓影响最大的，莫过于画在《约婚夫妇》一书中的插图，以及各种刻画和石版画了，正是通过这些画作的广泛传播，才奠定了曼佐尼及其作品在意大利人集体记忆中的崇高地位。
在本馆内所展出的相关画作，也极好地展现了《约婚夫妇》相关视觉艺术作品的发展水平和价值；其中一幅描绘场景的，是“与塞西莉亚的道别”，由著名的业余画家卡罗·贝尔乔乔索于1857年在布雷拉展览会上首次展出；另一幅则由路易吉·比昂吉所作，描绘的是女主人公露琪亚告别绮丽山水的场景。
除此以外的许多著名场景，都通过各种视觉艺术形式得以再现；其中最有名的，莫过于由克雷莫纳画家加洛·加林娜创作，并由里科蒂于1827-1828年间出版发行的石版印刷画系列，本馆藏有其一套罕有的手涂上色版本。作为历史题材画作的大师，加洛在其作品中真实细致地描绘了《约婚夫妇》的历史场景，即17世纪时的意大利；此外，画中对伦佐最终获得胜利的场景描绘，也赋予了作品浓厚的英雄主义气息。

曼佐尼与斯特法诺·德乔·斯坦帕伯爵的遗孀特蕾莎·波里夫人于1837年开始的婚姻，给曼佐尼的家里带来了不少的改变。特蕾莎·波里是一个爱好精致生活的贵族夫人，她和儿子斯特法诺·司坦帕也由此结交了许多著名的艺术家，其中就有为他们创作了集体画像的海耶斯，这幅作品现存于布雷拉美术馆；在他们的艺术家朋友中，还有于1825年为幼年的斯特法诺创作过肖像画的路易吉·撒巴特雷；另外，佛朗切斯科·康法罗内力也曾为青年时代的特蕾莎·波里创作了一尊半身雕塑，完美地展现了其窈窕淑女的姿色。特蕾莎·波里于1819年-1822年间，与第一任丈夫生活在巴黎，并结识了著名的画家和插图作家亚西尔·德维里亚，后者极大地影响了她的文化思想和艺术品位。在与曼佐尼结婚后，特蕾莎·斯坦帕和她的儿子购买了大量的书籍，并极大地丰富和充实了曼佐尼家中的藏书，这些新购入的书籍以长篇小说、旅行游记和许多插图书籍为主，其中还有许多重要的小说和插图讽刺小品集的法语版本，包括两本重要的文集《La Caricature》和《Charivari》，以及由德维里亚、格朗威尔、多米埃、夏姆、加瓦尼、马拉波和多雷等作家创作于19世纪30年代的各种珍贵版本。
这些珍藏版插图书籍，都被人们精心装订起来，书里的插图也为新出版的《约婚夫妇》带来了许多灵感；事实上，在1840年11月-1842年11月出版的《约婚夫妇》中，由佛朗切斯科·戈宁创作的插图，受到了这些珍藏版插图书籍的极大影响。《约婚夫妇》的新版本插图能获得巨大的成功，特蕾莎·波里可谓功不可没；在新版本插图的衬托下，曼佐尼终能如愿以偿，让自己的作品具有更强的时代特色；尽管加林娜和著名的罗马画家巴托罗缪·皮内力也曾通过石版画等形式，为早前版本的《约婚夫妇》创作过一系列插图，但都具有较强的民间传说色彩，因此并不为曼佐尼所青睐。

“帕加尼，虽身处异地，但我们之间的友谊永存，无关生命的短长，也不受爱情的牵绊！”直到1806年，乔万·巴蒂斯塔·帕加尼一直被曼佐尼视为自己的知心好友。在30年后的1836年，曼佐尼又将卡罗·波尔塔看作自己的知音；正是在波尔塔的介绍下，曼佐尼结识了许多杰出的人物，其中如朱塞佩·博西、加埃塔诺·卡塔尼奥、托马索·格罗西以及被大伙称为“黄毛小子”的路易吉·罗萨里；在曼佐尼和这些好友的来往书信中，我们还能找到许多有意思的字句。
1807年，当时正渐渐淡出文坛的乌戈·佛斯克洛曾自称自己与曼佐尼是多年的好友，他也是意大利文学史上一位杰出的代表人物；而另外一位文学大师维琴佐·蒙蒂，则被曼佐尼视为自己的好友与榜样；曼佐尼对蒙蒂的爱戴与尊崇，在他1809年2月11日于巴黎时，以及1827年2月2日在自己的书房接见蒙蒂时，都多次有所提及；此外，对于蒙蒂，他总是以尊敬的“您”相称，足可见蒙蒂在他心中的重要地位。曼佐尼伟大的写作生涯，随着他的成名作《约婚夫妇》出版，达到了巅峰；在这一时期，两位以诗歌创作见长的作家成为了曼佐尼长年的好友和伙伴，他们分别是托马索·格罗西和乔瓦尼·托尔迪；而这时，另一位曾长期辅佐曼佐尼的亲密工作伙伴- 艾尔梅斯·维斯孔蒂，随着曼佐尼转为皈依天主教，最终决定永远搬离曼佐尼在莫洛内大街的房子。
1827年，贾科莫·莱奥帕迪的著作《道德小品》在米兰出版，而曼佐尼对此事件并未发表任何评论，这也从一个侧面说明了两位文学大师在创作方面，追寻着两条平行且不相交的文学路径。此外，虽然曼佐尼与尼科洛·托马塞奥和切萨雷·坎图生活在同一个时代，但是他们之间却并无太多交集；而一众著名的文学家，如歌德、拉马丁和爱伦坡等，虽然与曼佐尼从未以朋友相称，但他们都十分尊崇曼佐尼其人及其作品。这一点在克里斯托佛罗·法布里斯编纂的《曼佐尼回忆文集》中曾有所记述：“随着年岁的增长，曼佐尼希望结交更多的朋友和知音，然而可以视为陪伴其终生的好友，少之又少；虽然格罗西、托尔迪、罗斯米尼、朱迪齐和艾尔梅斯·维斯孔蒂伯爵等人，曾经在曼佐尼的某个人生阶段中，成为他亲密的知音与好友；但是在他进入漫长的暮年后，仍然陪在他身边的好友只有吉安达神父、切罗利神父、罗萨里教授、图书馆长罗西、罗伦佐·利塔·莫迪尼亚尼伯爵、朱力奥·卡尔卡诺、萨尔瓦托雷·波里亚基医生、加布里奥·卡萨蒂公爵、朱塞佩·亚科纳蒂伯爵等人了，而现在这些曼佐尼曾经的好友皆已作古；作为曼佐尼的终生好友，（在《曼佐尼回忆文集》出版时）还在世的只有邦吉、利奇教授和乔瓦尼·维斯孔蒂·维诺斯塔神父……曼佐尼在与这些好友一起时，总是无拘无束地海阔天空，就连常常让他很烦恼的口吃的毛病，也神奇地消失了；要知道，曼佐尼的这个毛病，即使在面对一个崇拜自己的外人时，也总是无法控制。
曼佐尼与好友们的这些海阔天空，在一本名为《对话》的作品中曾有所述及；从19世纪50年代以后，安东尼奥·罗斯米尼成为了曼佐尼忠实的聆听者和对话人。

“在那个时候，只要从贝尔乔索广场转入莫洛内大街，就可以见到曼佐尼那座古色古香的小楼，外墙还保留着上个世纪的原貌；进入小楼前的院子和小门后，便可以看见曼佐尼正安坐在位于一楼的书房里；这做书房位于过道的左手边：在这里，摆满了成千上万册的古籍经典和现代作品，其中有来自各个时代和国家的历史学家与哲学家的作品；过道的尽头是一个精致的小花园，花园里种着几棵参天古树，周围是一些低矮的灌木丛，灌木丛间点缀着朵朵鲜花。自从曼佐尼在本世纪初买下这座房子后，这里就成为了他逃离城市喧嚣的精神故乡，也见证了其伟大的文学思想和创作实践。另外一个书房位于曼佐尼书房的对面，是曼佐尼为他的朋友格罗西准备的；这位被他视为亲生兄弟的好朋友，也曾经与曼佐尼一起生活在这座房子里。”（朱力奥·卡尔卡诺，1873年）
 

曼佐尼的睡房尽管空间巨大，但是却处处展露出简朴的风格，令人印象深刻。睡房墙面上覆盖着白色或淡黄的墙纸，上面带有朵朵鲜花的图案，房顶上也画着一束鲜艳的玫瑰；此外，床头处挂着一幅圣像和一个小十字架；在床的右边墙上，人们可以见到一幅画着罗萨里教授的小型肖像油画，他是曼佐尼最好的朋友，肖像画创作于他去世两年后；在小壁炉不远处，挂着一幅精致的铜版椭圆画像，画中描绘的是耶稣和神圣家族。在床尾前方，有一张用白色和蓝色羊毛覆盖的储物柜，柜子上摆着一幅镶嵌着金边的圣母像。
曼佐尼的睡房中还随意摆放着5、6张朴素的沙发；在一扇窗户前，还放着一张风格古老、并由皮革装饰的高脚椅，它也是曼佐尼生前最喜欢的一张座椅。
房间的中央，有一张用胡桃木制成的桌子；这张风格简朴的圆形桌子上，覆盖着黄色的大理石。
小壁炉的上面，挂着一面镜子，镜子前放着两把梳子，一把用来整理胡子，另一把则用来梳理头发。（摘自1873年5月29日《人民画报》）

“……曼佐尼的叙述，就像所有那些有故事的人一样，将爱恨情仇向我们娓娓道来。曼佐尼的写作生涯中，有一位身材瘦小的伯爵朋友；这个命途多舛的人，准确地把握住了曼佐尼作品中所折射的精神内涵，并在为曼佐尼的长诗《别了，塞西莉亚》所作之跋中，留下了一句千古传唱的‘甜蜜静逸的夜’……
亲爱的曼佐尼先生，请您不要再将新版本（的《约婚夫妇》）送给我们了！如果您坚持要送的话，请听一听我们的心声：‘亲爱的曼佐尼，请您不要用如此犀利的笔锋披露家丑（即社会丑陋面）；不要用如此尖锐的触角，批判我们都已习以为常的生活。我们希望在您的作品中，伦佐不再是一个奢侈地等待着自由的傻瓜，最起码他能像巴黎公社里的那些同志一样，勇于反抗暴政的枷锁；我们也希望，在您的笔下，露琪亚不再是那个生性腼腆、胆小怕事的小姑娘，终日活在地主恶霸的淫威之下。您不妨在把伦佐刻画成一位高声诵读尼采的勇士之余，脱下露琪亚那胆小怕事的外衣，让她勇敢地阅读《玛格丽特》！如果您还是坚持以前那种写法的话，最多只能成为一个伟大的诗人；可是您要是听从我们的建议，您的作品一定会受到孩子们的追捧，虽然这些孩子天资愚钝，甚至有些智力障碍。这也是没办法的事啊！要知道，这片您曾经寄予深切希望的土地上，大家都只觉得您是个无趣的老头！’”
以上这段精彩的词句出自1927年版的《赞曼佐尼》，作者是卡罗·埃米里奥·加达；加达也被人们公认为自曼佐尼之后，诞生于伦巴第地区最伟大的人（巧合的是，他本人就诞生在一条以曼佐尼命名的街上）；这部作品也是我们认识曼佐尼的一把重要的钥匙；在其中，作者完美地诠释了卡罗·多西所说的“每个人都应该了解的、那个真正的曼佐尼”。
要准确地理解曼佐尼70年（1802-1870）的思想历程和那个伟大的时代，并不是一件容易的事：在经历了法国大革命的腥风血雨后，他见证了一个又一个民族国家的建立，他也亲身目睹了意大利国家的大一统；但是，国家的统一也带来了不少或隐或现的社会问题，这些都没能逃出曼佐尼细致的观察；在加达看来，巴黎公社运动就是曼佐尼笔下这些社会问题的总爆发。
曾经写下《约婚夫妇》和《耻辱柱的历史》这两部经典著作的曼佐尼，曾经多次提醒读者，要准确理解文中所反映的思想冲突和文字魅力，一定不能孤立地阅读这两部作品，还要联系他曾写过的诗歌和小品杂文，甚至是历史和语言学题材的文章。在加达看来，曼佐尼的这两部作品以渐进表现的方式，描绘了一幅幅精彩动人的故事背景（在布莱登塞图书馆所藏的曼佐尼亲笔手稿中有所体现），仿如卡拉瓦乔笔下的篇篇画卷；在意大利著名语言史学家乔瓦尼·南乔尼看来，曼佐尼的写作手法受到维吉尔的“渐进高潮法”影响极深；事实上，曼佐尼奉维吉尔为自己的文学榜样，在圣费得莱广场上有一尊曼佐尼雕像，左手拿着的正是一套维吉尔著作集。

曼佐尼曾在《约婚夫妇》中细致地描绘了“伦佐的葡萄园”，由此也可以看出作者对植物学颇有一番造诣；与同时代的许多伦巴第贵族一样，曼佐尼对农学的兴趣，可以追溯到启蒙主义时代。
由于要料理自己和母亲的大量田产，曼佐尼潜心研究和试验了一系列崭新的种植方法，并运用到树木、谷类作物、葡萄和果树，以及他所热爱的园艺种植上。除此之外，曼佐尼还积极推行养蝉，种植大麻纤维和棉花等经济作物。不得不提的是，由于曼佐尼的大力推动，为了巩固堤坝和路基，人们开始大量种植洋瑰，这也渐渐成为了伦巴第地区乡间一道独具特色的风景线。
曼佐尼对农学的极大热情，不仅在他的作品中有充分地展现；特别在一系列他与友人的来往信件中，曼佐尼曾描述他所进行的农业实验，还曾在信中向友人求取作物种子；此外，他还曾提到收藏在布鲁苏里奥农庄图书室里的农学书籍；这座农庄是曼佐尼的母亲茱莉亚·贝卡里亚从她的情人卡罗·因波纳蒂处继承得来，同时也是曼佐尼一家夏天避暑的好去处。时至今日，布鲁苏里奥农庄周围还保留着一座美丽的公园，这座公园由曼佐尼亲手设计建造；从这里远眺过去，可以依稀见到格里尼亚山河雷塞戈内山高耸的山峰。当曼佐尼独居于此时，创作了许多重要的作品，其中就包括创作于1821年7月的《5月5日》。

在本展室所展出的画作，或取材自曼佐尼生活时代的米兰城，如阿尔贝托·德雷斯勒笔下的维泽尔市场；或展现曼佐尼生活的片段，如卡西米罗·拉迪切所描绘位于加尔贝亚特科斯塔的小农舍，这个被曼佐尼亲切地称为“第一个家”的地方。此外，这里还藏有由爱国画家、雕塑家萨尔瓦托雷·马札创作的两幅油画，这两幅油画以莱科市境内的格里尼亚山峰为背景；与此同时，另外一幅由马扎创作的画作《黑夜恶棍》，取材于《约婚夫妇》中的一段景物描写，并完美地展现了曼佐尼著作开篇中所展现的群山叠嶂。此外，同样以科莫湖醉人的湖光山色为题材的，还有一幅由朱塞佩·卡内拉所创作的油画，他是19世纪上半叶一位著名的浪漫主义风景画家。最后不得不提的，是曼佐尼的养子- 斯特法诺·司坦帕，他除了是一位杰出的收藏家之外，还钟情于美术创作，并曾师从曼佐尼的女婿马西莫·达泽里奥。
正如这些画作所展示的一样，以复兴运动时期伦巴第地区风景为创作主题的作品，都受到了《约婚夫妇》这部文学巨作的极大影响；曼佐尼通过生动细致的笔触，不仅以“理性”的视角为我们展现了科莫湖地区的地形走势和地貌特征，更是通过这种对自然景观的精准把握与再现，突出表现了徜徉于这片湖光山色中的人之所思、所感：正如曼佐尼在《约婚夫妇》开篇中写下的这些精彩字句：“科莫湖的一条支流……有许多游龙似的大路和小径把它们相连接，有的比较崎岖，有的倒也平坦；这些路径不时地深深跌入洼谷，消失在深山之中，倘若从那里抬头仰望，至多不过瞧见一线蔚蓝的天空，或者一座耸立的奇峰”；此外，曼佐尼在这部传世名作中，还细致地描绘了一幅恬静，同时又让人有一丝落寞的黎明景色，以及在从修道院去露琪亚家的路上，克里斯托费罗神父所看到的那一幕幕令人心伤的场景。